
• ENSAAMA Olivier de Serres (Paris) de 1982 à 1986 • Diplôme Supérieur d’Arts Appliqués (DSAA) 1986
• Boursière à l’académie des Beaux-Arts de Florence (Italie) (1986-1988)

Ateliers d’Art de France • Membre actif

Institut pour les savoir-faire français • Membre actif

Meilleure ouvrière de France • Mosaïque d’art • 2019
Ateliers d’Art de France • Membre actif
Institut pour les savoir-faire français • Membre actif
Meilleure Ouvrière de France • Mosaïque d’art • 2019
Chantal Haller est une artisane d’art et mosaïste, installée à Lyon.
Elle s’est formée à l’ENSAAMA Olivier de Serres à Paris, où elle a obtenu un Diplôme Supérieur d’Arts Appliqués (DSAA). Elle s’est ensuite perfectionnée à l’Académie des Beaux-Arts de Florence en Italie, ce qui a profondément influencé son approche artistique.
Elle a d’abord exercé divers métiers liés à la création, notamment comme styliste, créatrice textile et graphiste, avant de se consacrer pleinement à la mosaïque. C’est en 2019 qu’elle obtient le titre de Meilleure Ouvrière de France dans la catégorie mosaïque d’art, grâce à la réalisation d’un autoportrait de Gustave Courbet, intitulé « Le Désespéré ». Cette distinction couronne une carrière marquée par la passion et l’excellence artisanale.
Installée dans son atelier du quai Saint-Vincent, dans le 1er arrondissement de Lyon, Chantal Haller y crée des œuvres uniques, inspirées de ses peintures ou de motifs originaux. Elle utilise principalement la technique de Ravenne, travaillant sur chaux fraîche et taillant ses tesselles dans des marbres et dalles de verre vénitien. Son travail se caractérise par une grande précision et une recherche constante de l’harmonie entre les matières et les couleurs. Elle explore la richesse des matériaux, marbres, smaltis vénitiens, et apprivoise l’ondulation rigoureuse des andamenti, adopte la lenteur du procédé.
Elle travaille à la transposition en mosaïque de ses peintures. Tantôt atmosphériques, cosmiques, ou tantôt réalistes, ses mosaïques nous plongent dans un univers coloré où frémissent des formes inconnues ou familières. Attentive à la moindre variation de couleur de ses sujets, elle s’appuie sur la vaste palette des smaltis pour transcrire la vibration propre à chaque nuance et à chaque reflet.
En plus de son activité de création, elle est engagée dans la transmission de son savoir-faire au travers de stages d’apprentissage de la mosaïque. Elle se définit comme une « artisane d’art qui met sa créativité au service de ses mains ».